Ils nous soutiennnent
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de W. Shakespeare
Mise en scène de Mehdi Benabdelouhab
Après le beau succès de La Mégère apprivoisée de Shakespeare c’est avec La Tempête du même auteur que la Compagnie Les Têtes de Bois revient en Avignon.
Sous ses dehors féeriques, La Tempête, est une comédie amère qui explore la mécanique du pouvoir où chacun des personnages devra affronter sa propre tempête intérieure.
La Tempête est aussi, un divertissement somptueux et jubilatoire, avec des personnages puissants, célébrant l’art et la magie du théâtre…
La scénographie mêle masques inspirés du théâtre Japonais, combats d’art martiaux et effets de projections d’images pour servir un texte troublant de vérité et toujours d’actualité, au sein d’un climat mondial agité.
Dépossédé du duché de Milan, Prospero a trouvé refuge avec sa fille Miranda sur une île inconnue : là, régnant en maître sur le « sauvage » Caliban, il a appris l’art de la magie et libéré Ariel, un esprit de l’air.
Un jour, il déclenche une tempête qui fait s’échouer le navire transportant ses puissants ennemis : Antonio l’usurpateur, son propre frère, Alonso, leroi de Naples, qui l’a trahi, accompagné de son frère Sébastien et de son fils Ferdinand, Gonzalo l’ancien conseiller loyal de Prospero et tout leur équipage. Les rescapés se retrouvent en divers points de l’île, saufs mais séparés, ignorants du sort des autres.
La vengeance de Prospero est en place : tourmentés, les naufragés deviennent des marionnettes aux mains du cruel magicien. Sur cette île (dés) enchantée où les mauvais esprits croisent les bons génies, la tragédie du monde se rejoue : chacun, le temps d’un orage, sera confronté à lui-même…
Après Volpone de Ben Jonson (2008), qui sondait la cupidité des hommes, puis La Mégère apprivoisée de Shakespeare (2011), comédie des sentiments et de l’amour, c’est avec La Tempête du même auteur que la Compagnie Les Têtes de Bois boucle sa trilogie tragédies élisabéthaines .
Sous ses dehors féeriques, La Tempête est une comédie amère qui sonde la mécanique du pouvoir : fidèle à lui-même, Shakespeare nous offre une pièce où la vérité des hommes se lit à travers un prisme déformant, dans un subtil jeu de contradictions entre bestialité et innocence, cruauté et naïveté, vérité et trahison.
La Tempête est construite autour du personnage de Prospero : protagoniste de l’histoire, cet homme dépossédé de ses biens et abandonné sur l’île, assoiffé de vengeance, est en même temps le metteur en scène des événements. L’île, c’est son théâtre, dont il manipule les éléments à la manière d’un marionnettiste. Alors que l’orage gronde au dehors, chacun devra y essuyer sa propre tempête, confronté à ses failles et à ses contradictions.
Car moins qu’à sa propre vengeance, c’est au spectacle du monde auquel Prospero nous convie. Véritable « théâtre des événements », l’île est un monde en réduction où se rejoue sans cesse le spectacle des passions humaines, la soif de puissance, de vengeance, ou simplement de liberté. A peine rescapés sur une île qu’ils croient déserte, vierge de toute trace de « civilisation », les hommes ne font rien de plus que reproduire le monde qu’ils connaissent, et rejouer les instincts qui les dévorent : Antonio, qui a usurpé la place de son frère, ne tarde pas à convaincre Sébastien d’assassiner le sien en profitant de sa faiblesse (Alonzo croit alors son fils disparu)…
Seuls Miranda et Ferdinand semblent échapper au sortilège, épargnés par leur jeunesse, leur innocence, leur « naïveté » : de terre de supplices, l’île se mue pour eux en jardin d’Eden, hors du temps et de cette histoire. Comme un contrepoint à la fureur du monde, Miranda incarne cet être « pur », non encore dénaturé. Sa rencontre finale avec les autres personnages est cocasse : elle qui n’a comme image de l’humanité que son père, s’extasie de faire connaissance avec ce « splendide nouveau monde », alors qu’elle est face à un usurpateur, un traître à son serment et un assassin en puissance. La réponse de Prospero est cinglante : « Il est nouveau pour toi ».
L’innocence de Miranda est à rapprocher du personnage de Caliban, figure du « sauvage » qui a une résonance particulière à l’époque où écrit Shakespeare : la découverte des nouveaux mondes a déjà engendré un profond débat sur la nature de ce nouvel « homme », cet autre « sauvage » parce que différent. Pourtant, Caliban est le double de Prospero : réduit en esclavage par ce dernier, il a, comme lui, été dépossédé de ses biens, son île. Sous ses dehors bestiaux, associé à la figure du diable, il incarne « l’homme originel », dans toute son innocence : tout au long de la pièce, sa seule volonté est de recouvrer sa liberté.L’opposition entre Prospero et Caliban pose la question ce que l’homme a fait de son humanité : si Caliban a appris de l’homme son langage, il n’en a été que plus asservi. Si sa conduite est jugée honteuse, c’est à l’aune de la morale que lui a transmise Prospero : lui n’a jamais souhaité avoir une conscience.
S’il est maître du jeu, Prospero est aussi une pièce dans le jeu : cruel, esclavagiste, à aucun moment il ne se remet en question. Là est la limite de sa magie : si la science lui permet de maîtriser les éléments, elle n’a pas de prise sur la conduite des autres, ni sur la sienne. Prospero ne peut que « réparer » les dégâts, avant de briser sa baguette et de retourner, privé de ses pouvoirs, dans le monde. Son désir de vengeance a-t-il seulement été réel ? Et si, magnanime, il finit par pardonner ses ennemis, fait-il lui-même amende honorable auprès de Caliban ?
L’histoire se répète inlassablement, sur l’île comme ailleurs. Certes, les captifs finissent par retrouver la liberté, l’homme retourne à la civilisation et l’île à son état originel. La boucle semble se refermer, comme si rien n’était arrivé. La magie a rappelé à l’ordre les fauteurs de trouble et rétabli chacun dans ses fonctions : mais elle n’a fait que rétablir l’ordre ancien. Le monde redevient le même qu’avant la tempête. Les passions, modérées, ne sont pas éteintes. Le mal n’a été qu’ajourné.
On décèle un humanisme amer dans cette pièce, où la conscience qu’a l’homme de sa capacité grandissante à maîtriser son destin se heurte à son incapacité de pouvoir changer le cours des choses. Sous son voile féerique, La Tempête jette une lumière crue sur un monde incapable de refréner la folie des hommes, les luttes pour le pouvoir, les âpres convoitises. Cette étrange comédie, la dernière écrite par Shakespeare, semble alors résonner des accents tragiques d’Hamlet, d’Othello, de Macbeth, de Richard III…
Partenaires : La Région Languedoc-Roussillon, , DRAC, ADAMI, CG34, Métropole, SPEDIDAM, CG34. La ville de Montpellier
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Premières représentations
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